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Damages 5x08. Fantasmas del pasado.

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Se nos acaba la serie, y lo está dando todo. Faltan dos episodios y aunque todavía quedan cosas por resolver se está cerrando un círculo que es cada vez más estrecho.

Spoilers del antepenúltimo episodio de la serie y ¡Que antepenúltimo!

Llevo semanas comentándolo, pero es que creo que es verdad, esta quinta temporada es un regalo para los fans de Damages, para los seguidores de la serie que han estado atentos a este puzzle que lleva 57 episodios encajándose y del que sólo le faltan algunas piezas, las más complicadas, las que no encuentras y que rematan el trabajo.

Cuando se empieza con un “5 años atrás” y ya no es un mero flashback, sino un hecho que todos presenciamos hace realmente cinco años es cuando Damages sigue innovando y se pone a la vanguardia de la ficción una vez más tras sorprendernos en la primera temporada. Es la serie desestructurada en el tiempo, un relato milimétrico de situaciones y confrontaciones que viene a solucionar un hecho pendiente de hace cinco años.

Mucho hemos discutido en los comentarios de la anterior entrada acerca de la veracidad del intento de asesinato de Ellen y de su autor, si bien Patty, si bien el tío Pete o Frobisher, y esta vez tampoco nos han aclarado mucho la situación. Está claro que se encontraron con un gran handicap al resolver este entuerto. Tom Aldredge, el actor que encarnaba a Pete murió el año pasado, por lo que solo se ha podido utilizar metraje ya grabado previamente, aunque sin lugar a dudas la aparición del asesino frustrado es quizá uno de los mayores golpes de efectos de la serie, y eso que este episodio ha tenido varios.

Ellen continúa viendo crecer sus nervios ahora que por fin ha puesto nombre al sicario que intentó matarla. No sabe que creer después de que Patty le “jodiera la cabeza” con sus argumentos. En definitiva y lo que nos muestran es, un amor-odio en toda regla, Ellen en el fondo no quiere que Patty hubiera cometido el delito, lo que pasa es que tras cinco años dando por sentado que había sido ella, la necesita para echarle las culpa, de eso y de toda la cadena de infortunios a la que se ha visto sometida desde que la contrató.

Por otra parte vemos a una Patty que continúa atormentada con ecos del pasado por más de una banda. Podemos verla más humana al hablar de su padre y ver como ha conocido a su nieto. Está claro que él ahora es un anciano que no puede hacerle daño a nadie pero la rabia contenida de Patty sigue y seguirá por mucho tiempo, porque es incapaz de superar los errores de sus seres queridos. La gran revelación y el WTF más evidente es como nos enteramos que Kate Franklin es su hermana o medio-hermana. ¿Lo saben ambas o es Kate quien conoce el secreto?

La inclusión de escenas de las dos primeras temporadas está dotando de ritmo y dando matices a la serie, igual, por supuesto, las apariciones de actores y actrices que aparecieron entonces y actúan como estrellas invitadas ahora. Todo un lujo.

Lo demás es puro Damages. La asistente de McClaren colaborando con Patty porque cree que eso beneficiará a su jefe, Rutger con sus tejemanejes obrando en la sombra para intentar sacar un beneficio de la organización manchándose las manos y claro, esa azotea, Ellen en el suelo, la cámara mira hacia arriba y se encuentra con él, aquella persona que intentó matarla hace un lustro. ¿La tira él al precipicio?,¿Lo hace porque sabe demasiado? o ¿Por qué le expondría?

Sólo quedan 2 episodios.


Perspectivas de treintañeros.

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Ninguna de las dos se han estrenado de forma oficial pero ambas han sido subidas a la red en un intento de crear ruido mediático. The New Normal en NBC y The Mindy Project en FOX esperan refrendar la nueva edad dorada que las sitcom viven desde hace dos temporadas. ¿Cuáles son sus armas?

Ahora tendréis la opinión de los mejores bloggers al respecto, pero dejadme decir que The New Normal me parece una lástima en general, primero cerciora que NBC se baja el carro de las sitcom high-profile y quiere aportar más de lo mismo aunque con un poco de polémica para los americanos. A mi ese desfile de clichés, de si os gays son o no normales y las bondades de ese colectivo me aburren. Primera porque no necesito ser adoctrinado, y segundo porque me parecen muy lejanas. A lo mejor a una señora de 60 años de Cáceres le parece una revolución, pero a alguien que haya nacido en los 80 o los 90 es más bien darle vueltas a un tema que no interesa por lo asumido que está.

FOX si que ha innovado más con la serie hecha a la medida de Mindy, sobretodo por su formato. Es una sitcom que no es sitcom, similar a las dramedias que venimos encontrándonos en Showtime y en HBO desde hace casi una década. El handicap es que no puede jugar en la misma liga que las cadenas de cable, y claro, sus tramas pueden quedarse un poco blandas y edulcoradas. Como concepto no está mal, es una serie que no tiene que estar cortada en patrón con chistes efectivos. Si la historia se enraíza puede ser una estupenda técnica para contar historias sin la esclavitud de la gracia de turno per se.

Esta es mi opinión a grandes rasgos, la de los mejores, Satrian, MLo y otros tantos bloggers, a continuación:

The Mindy Project (*actualizado)

Truthkills: Mindy Kaling es la estrella absoluta de la serie, esta mujer con una vida marcada por sus fantasías de comedia romántica que quiere encauzar su vida, pero cada intento le sale aun peor que el anterior […] Todo cabe en este caótico cajón de sastre que es la mente de Mindy, desquiciada comedia o divertido y lúcido caos.

Yo No Me Aburro:Me ha gustado mucho el piloto de The Mindy Project […] Compradísima serie, que me ha recordado inesperadamente a un personaje como el de Betty. Espero que Mindy no cambie, siga siendo ella misma y los enamore a todos siendo como es.

Crítico en Serie:La serie de Minday Kaling tiene clara su identidad desde el minuto uno. Es una comedia romántica de veinte minutos, hija de Sexo en Nueva York y de Bridget Jones […] Kaling prefería ser una princesa en apuros que una comediante intelectual […] Personalmente no tengo nada en contra de su género, creo que puede ser una de las obras más divertidas y genuinas de esta temporada.


Carrusel de series:Todo gira en torno a la protagonista y su alocada causa, junto a un reducido grupo de secundario […] El contexto de bata blanca no es más que una excusa para presenciar el lucimiento de la protagonista y el aluvión de referencias a la cultura pop, principalmente televisiva y cinematográfica

The New Normal

TV killed the movie STAR: The New Normal trata sobre una pareja homosexual que decide buscar una madre de alquiler para tener un bebé […] Parece demasiado un folleto propagandístico pro-gay […] Pero personalmente opino que las formas más sutiles son muchísimo más efectivas que las formas más evidentes […] The New Normal es una historia entrañable que ya de por sí sola tiene un poder enorme en cuanto a la aceptación de la homosexualidad,

Truthkills:Una propuesta colorista, tierna por momentos, e irónica y sarcástica por doquier […] Ryan Murphy sigue destilando su humor ácido para meterse con la política, el racismo, la homofobia, incluso con las series de televisión de otras cadenas […]De momento no deja mala impresión, pero si no te gusta este tipo de humor, o las exageraciones típicas del creador de Glee, mejor no lo intentes.

TV Spoiler Alert: Estamos ante una sitcom que si os paráis a pensar no tiene nada nuevo que aportar, por mucho que no queramos verlo […] Puede darnos momentos graciosos, podemos coger cariño a sus personajes o nos puede gustar los escenarios, pero no es una serie que vaya a llegar muy lejos, o por lo menos es lo que el episodio piloto muestra.


Yo No Me Aburro:Si unos gays quieren ser papás no les queda otra. "La anormalidad es la nueva normalidad" […] A este grupo variopinto se une el personaje no-blanco de turno, interpretado por una negra estereotipada (se llama a sí misma dragqueen) […] En el piloto se nos cuenta todo esto y me queda la duda de si en sucesivos episodios Murphy tirará de gags y secuencias ya usadas en Modern Family. Todo se parece demasiado, en eso me entra la duda. Pero he de reconocer que la pareja de gays está muy bien.

De mayor quiero ser showrunner: Ryan Murphy ofrece un piloto correcto y simpático sin ninguna pretensión de convertirse en algo grande, y vuelve a hacer evidentes sus marcas de la casa con esos zooms y cámara inestable, personajes caricaturescos, ternura facilona, gags referenciales, y colorido kitsch […] Quizá lo que se le pueda reprochar es que sea una serie 'demasiado gay'. Así, a lo mejor los continuos gags de lo que se supone que es 'cultura gay' (reducida a los musicales, las celebrities, la moda y la sensibilidad exacerbada) puede resultar cansina, seas público gay o no […] Será interesante ver por dónde camina a lo largo de sus episodios restantes en este nuevo año de estrenos poco interesantes.

Ahora las cuestiones a responder son ¿Mantendrá Murphy su racha de éxitos? y ¿Triunfará Mindy en solitario alejada de su oficina?

Damages 5x09. Trono de poder. Penúltimo capítulo de la serie

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Y por fin, hemos llegado al desenlace final de la serie. Damages acaba en unos días con todavía muchísimas preguntas en aire pero con una evidencia que se ha convertido en una irremediable realidad. El alumno supera al maestro.

Spoilers del noveno episodio de la última temporada.

Tengo la impresión de que los showrunners han utilizado este episodio para cerrar o darle una pátina de barniz a aquellas tramas menores para que la semana que viene nos centremos en lo que verdaderamente nos importa. Temo que no haya tiempo suficiente, pero espero con ansias el Jueves, si sale el episodio, que últimamente…

Patty sabe que tras la salida de la noticia del filtrado y la repercusión de Ellen en los medios, esta empezará a conseguir nuevos clientes y su nombre será reconocido. Por ello la aconseja y le dice que cuando se consigue un gran éxito, el fracaso es mucho más doloroso.

El capitulo prosigue con tramas menores y es por ello que decae en su tramo central. Conocemos finalmente la gran mayoría de la trama de Mcclarentruth.org y como Rutger intenta deshacerse de Channing por encima de todo y de todos. Ya hemos hablado sobre esto, pero hablar con Patty y engañarla, es quizá cavar su propia tumba. El personaje de John Hannah está en suelos movedizos y su futuro es muy complicado.

Mención aparte necesita el caso de padre y la madre de Ellen, un poco artificial y pasado de rosca que su hija saque la pistola y amenace a su padre. Está claro que Ellen ahora mismo es un muñeco roto por las mentiras, odios y conspiraciones que ha tenido que vivir en estos últimos cinco años, pero me parece obsesivo. ¿Es este el final de la historia entre sus padres? O ¿Llegará a un punto más álgido? Está claro, sin lugar a dudas el paralelismo que están intentado crear los guionistas, repitiendo quizá, la vida de Patty en las propias carnes de Ellen. Exitosa abogada con familia desestructurada que ha dedicado su vida a su trabajo y abogada que está consiguiendo éxito, cuya familia se está viniendo abajo y que es incapaz, cada vez más,de conciliar su vida amorosa y su trabajo incipiente.

El final nos devuelve la potencia que buscábamos, Ellen caza a su atacante y le obliga a decir la verdad. Es un mazazo cuando nombra a Patty, porque es cierto que todos queríamos que fuese ella, y yo quizá no hubiera aceptado que fuera otra persona, aún así es la primera y más clara ocasión en la que Patty sobrepasa el límite moral entre el bien y el mal.

La escena final, donde ambas mienten, intentando salvaguardarse de la verdad, con juego de miradas, Ellen sentada en el trono del poder de Patty, haciendo suyo el despacho, con la mentora dándose cuenta que la ha creado a su imagen y semejanza y la pupila con el conocimiento de la verdad y con ganas de venganza. Toda un bomba de relojería que estallará la semana que viene.

Y Patty, cuando Ellen se aleja, le dice: -He tenido una premonición. Esta es la última vez que vas a poner un pie en esta oficina.

Ellen mira el lugar de arriba abajo y con una mueca picaresca dice: - Puede ser.

¡Cuanto me ha hecho disfrutar esta serie! Hablamos la semana que viene de Damages por última vez.


Damages 5x10. Puerta al abismo y a la esperanza. Último capítulo.

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Decimos adiós a Damages, que nos ha hecho vibrar durante cinco intensas temporadas, dos en DirecTV y tres en FX con una serie que ha revolucionado el drama legal y ha puesto boca arriba las reglas de la narrativa.

Spoilers sobre el último episodio.

69 minutos de metraje, muchas historias que cerrar y comenzamos con un sueño onírico, Patty, su padre, y sus dos niñas, todo dispuesto para un final de infarto, Ellen ensangrentada con la mítica gabardina pega un tiro, empiezan los títulos de crédito, es el final de Damages.

El final ha estado dividido en partes, como nunca antes había ocurrido y las tramas se suceden sin descanso. Ellen lleva un ritmo de trabajo demasiado grande como para sobrellevar su carrera y conciliarla con su bienestar, y por otra parte Rutger intenta dar la vuelta al caso contra McClaren testificando a favor de Patty.

Lo más importante en cuanto al personaje de Ellen en la primera parte del capitulo es como vemos en lo que se está convirtiendo, ella lo sabe, pero está encarrilada en un tren que no puede parar hasta llegar a la estación de la victoria, por ello la aparición de David cierra el círculo, un David sereno, limpio de sangre que apela a la Ellen que conoció, aunque después de todo este tiempo pueda ser que no fueran apropiados uno para el otro. Ellen se está corrompiendo demasiado, y se evidencia en el juego de poder desarrollado al ver que Rutger cambia de bando y esta intenta, con las artimañas propias de Patty, marcarse un tanto definitivo y acabar con la vida del periodista de forma indirecta.

Sin embargo creo que el sabor del éxito al ganar el juicio es el que le hace darse cuenta que no todo vale a la hora de ganar, que el vacío que siente al haber traicionado la confianza de Chris es más grande que todo lo demás y ahí es cuando se desploma, cae y muere en sentido figurado, mueren sus ambiciones, muere su ansia de poder y, en definitiva, muere su forma de vida para dar paso a una nueva con todo lo que ella quería, sin la abogacía eso si. Si rememoramos la escena final de confrontación entre las dos protagonistas de la cuarta temporada vemos como Ellen finalmente no consigue llegar a su deseo de poder conciliar su carrera y su familia. Patty no pudo hacerlo y le parecía imposible, Ellen escogió su vida, Patty su carrera.

Daros cuenta que el hecho de que Ellen esté embarazada y caiga al suelo y continue con su embarazo y cambie de opinión es un hecho detonador en la historia de Patty. Hasta ahora estábamos viendo como se repetía la historia con la alumna, como seguía los pasos de su maestra, Patty perdió a su hija y ahí comenzó a forjarse la vida que luego todos hemos conocido.

En cambio Patty maneja otros fantasmas. Me ha encantado la naturalidad a la hora de revelar que tanto ella como Kate sabían que eran hermanas y la diferencia de carácter entre ambas, una lo ha perdonado por todo lo que le hizo, la otra está consumida por su furia. Dejadme que os diga que la escena en la que Patty va a ver a su padre está interpretada de una forma sublime, esos casi dos minutos en el que el plano se queda quieto enfocando a una Glenn Close absolutamente entregada, con sus ojos empapándose progresivamente en lágrimas y reprochándole tan duramente sus acciones a un padre moribundo, en una escena tan dura y vulnerable al mismo tiempo que no deja lugar a dudas del porque Glenn Close es mi actriz dramática favorita y del empaque y la soberbia que ha dado a la serie.

Patty, cuando se siente indefensa ante el testimonio de Ellen en la corte, decide utilizar por última vez sus estratagemas a la hora de salvarse de la quema, primero sobornando a su asesino a sueldo para más tarde intentar encontrarse en un punto medio con su hijo, que decide, de una vez por todas, distanciarse de su madre por y para siempre.

Como siempre hemos tenido golpes de efecto, a gusto del consumidor, claro está que el juicio ha sido anticlimático, pero es evidente, como dicen sus creadores en esta entrevista, que Damages nunca ha sido una serie sobre juzgados, sino sobre los tejemanejes acontecidos en los despachos. Además creo que la forma de vender el desmayo ha sido pretenciosa, creo que he explicado muy bien que ha significado para mí y lo acepto, aunque de todas formas puede llegar a ser complicado de digerir. También ha estado de más el uso indiscriminado del plasma en la escena del muelle, algo que nunca debería haber ocurrido desde el punto de vista técnico.

El punto de inflexión final es claramente la muerte de Michael, un punto y final en la vida de Patty, que la deja irremediablemente asociada a la muerte y la soledad, se han cumplido entonces, todas las predicciones.

Vamos a la escena del muelle, aquel muelle donde al final del día las dos se unen, un muelle donde Ellen por fin le demuestra a Patty que ha intentado asesinarla y tiene todas las pruebas que lo aseveran. Ellen le dice que podría meterla en la cárcel, pero la pérdida de su hijo es algo mucho peor que estar encerrada. Patty, sin embargo, está segura que Ellen se ha convertido en lo que ella andaba buscando, la veterana abogada ha estado intentando conseguir un pupilo a su imagen y semejanza y está segura que tras su último truco lo ha conseguido. Ellen tras no poder decir nada más se aleja, en un plano milimétricamente calcado al que nos tienen acostumbrados en las season finale. Mientras se aleja, Patty le dice: - Has entrado en el juego finalmente. Tengo ganas de volver a enfrentarme a ti algún día.

Y el epílogo nos lleva al futuro, un futuro próximo, Ellen con su hija se encuentra con Patty en una tienda, ya no es abogada y se la ve tranquila y relajada. Patty entra al coche y pide ir a casa, imagina que Ellen se le acerca y le agradece todo lo que ha hecho por ella, entonces ha merecido la pena, pero se da cuenta que todo es una ilusión, y le pide al chofer que la lleve al trabajo. Eso es lo único que le queda, su despacho, su fama y repercusión, nada más. Y la vemos en un primer plano, con su intimidad, su soledad, el vació de cariño más absoluto. La vida ha podido con Patty, le ha sobrepasado, pero no con Ellen.

Quiero agradecer estos cuatro años a todos los que habéis seguido la serie también con mis reviews, a los que no opinan, a los anónimos que lo hacen, y a un grupo de bloggers con nombre propio que han comentado de forma intermitente la serie en estos cuatro años como Eldemo, Moltisanti, Dani de Freakscity, dsm, Nahum, Un teleespectador más y Alenjandro A.

Mención aparte merecen Satrian, LoFelip, Dids y Oskar108 que han estado al pie del cañón durante todo este tiempo enriqueciendo mis reviews de una forma maravillosa.

Adiós Damages, gracias por cinco años de interpretaciones brillantes, historias desestructuradas, emoción, intriga, riesgo y buena, podidamente buena televisión.



Weeds 8x13. Nancy lo hizo lo mejor que pudo. Último capítulo

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Tras ocho años Weeds se ha despedido con un episodio doble lleno de ternura, comprensión y olor a los viejos tiempos. Un episodio final maravilloso que está a la altura de la serie y cierra definitivamente las tramas con un sabor de boca magnífico.

Últimos spoilers de la serie.

Señoras, señores, todos los que hemos seguido Weeds sabemos que ha tenido un camino un tanto irregular, muchos cambios, innovaciones, involuciones e infinidad de giros de guión que han hecho que la serie se mantuviera fresca y no entrara en la dinámica del aburrimiento, un mal que adolecen la mayoría de series al llegar a la cuarta temporada.

Tras los acontecimientos de un episodio 100 muy especial con la vuelta a Agrestic, la aparición de personajes que habíamos dejado atrás y sobretodo, uno de los polvos más trágicos de la historia reciente de la tele y va Jenji, Kohan por supuesto, y nos lleva al futuro, de golpe, sin cartelitos que lo anuncien, con unas mechas, un bigote y una sotana de color lila. Solo Jenji, Kohan por supuesto, se atrevería a hacer eso, y por eso Weeds es tan grande.

El salto en el tiempo ha sido fresco, necesario y un bálsamo para los males que acontecían a la serie en los últimos episodios, sobretodo en el 97, 98 y 99. Steve es mayor y ahora Nancy es millonaria gracias a la legalización de la marihuana, pero lo más importante es el estado de los personajes. Ella está viuda de nuevo, Steve es huérfano de nuevo, y los demás personajes siguen un patrón coherente con sus personalidades. Todo gira alrededor de Nancy, como siempre, y son sus acciones y decisiones las que han marcado el pasado de su familia, pero no el presente.

Silas está casado con el amor de su vida y tiene una hija. ¡Cuánta verdad hay en esa relación suegra-nuera!, ese resentimiento por la vida con la que ha tratado a su marido y la adolescencia que le ha hecho pasar, todos sabemos que Silas era el más cuerdo de la familia, y el regalo más grande que le hace a Nancy es “perdonarle”, a pesar de todo, las vicisitudes por las que tuvo que pasar, porque no las cambiaría por nada del mundo. Pero la última frase que le dice, es esclarecedora. –Lo siento, no tiene que ver contigo. Eso sintetiza mucho de los ocho años de serie, ahora, cuando han cogido las rendas de su vida, Nancy ya no es el centro, es sólo un nexo de unión.

Todos sabemos que Nancy ha cambiado desde el balazo, y apreciamos la forma de tratar a Steve, con dedicación, cariño y humildad. Shane es un bala perdida, pero simpático, pasando de ser un sociópata y un asesino consumado a un borrachillo de poca monta con un bigotillo ridículo. Y no hablemos de Doug y su propia secta religiosa, un descojono y una de las mejores tramas que hemos visto en la serie en mucho tiempo, divertida, cachonda y con autobús propio.

Una de las cosas que más he apreciado del episodio es su comicidad, Weeds siempre ha tenido perlas de humor muy logradas y desenfadadas, pero Jenji se ha guardado momentos divertidísimos y frescos para el final como hacía tiempo. El “He tenido demasiadas pollas en la boca para ser vegano”, el cambio de sexo de Isabel/Bruce y la explicación del finger-test delante de un Steve que no sabe donde meterse. Marcas de la casa de la señora Kohan que hace que quiera verla muy pronto en otros proyectos.

A parte de las coñas, hay otros dos elementos muy importantes en el capítulo antes de llegar al asunto central. El primero es el descubrimiento de la identidad de Steve/Esteban Jr, algo necesario para formar el carácter de un adolescente, y luego el speech sobre las religiones, un tema muy complicado de tratar en televisión, muy arriesgado y bien resuelto. La religión es el último tabú en TV, se pueden enseñar tetas, pero no se puede hablar sobre ciertos temas que la serie toca en una importante celebración judía. Me encanta.

Pero sobre si algo se ha articulado el final es sobre la relación entre Andy y Nancy, como se construye la llegada de este y el momento donde por fin se encuentran y pueden hablar. Nancy se derrumba, le pide que vuelva a su lado, algo que Andy ha estado persiguiendo durante muchísimo tiempo, pero ya no es el momento, ahora él tiene una vida y no la dejará por Nancy. Lo importante es que, pese a la bofetada que el destino da al personaje de Mary-louise Parker (sigo igual de enamorado de ella ocho años después), esta aprende que hay ciertas decisiones que hay que tomar en la vida y es el momento de mirar hacia delante con valentía, sin arrepentirse de los errores. ¿A quién le hubiera gustado que la pareja hubiera quedado unida para siempre? Desde luego a mi no, un amor imposible es imposible y en la vida, los amores imposibles no suceden.

Hemos hablado de la falta de moralidad de Weeds, pero este, creo que ha sido un ticket para que el personaje de Nancy consiguiera su cometido, convertirse en una madre ejemplar y reunir a sus hijos, con sus errores y equivocaciones bajo un mismo techo sin rencores.

Al fin y al cabo Weeds ha sido una dramedia con una familia atípica que ha sabido rentabilizar la personalidad de sus personajes como ninguna otra. Y por eso ha triunfado tanto.

Me quedo con la escena final, los cinco protagonistas principales, compartiendo un cigarro de la risa, compartiendo eso que les ha hecho permanecer juntos y unidos durante tanto tiempo. Maravilloso.

Echaré mucho de menos la serie, Weeds siempre ha estado entre mis favoritas, y este final hace de ella una producción mucho más redonda.



Desnudez frontal en Prime-Time.

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La desnudez siempre ha sido un reclamo en el medio audiovisual para intentar acaparar a una mayor masa de teleespectadores o un incentivo para aquellos fieles que quieran ver unos cuantos centímetros más de piel de sus estrellas favoritas. Esto en la televisión americana es inaceptable. ¡Menos mal que contamos con el TV Parents Council para que puedan asesorarnos y salvar a EEUU de la espiral de autodestrucción nudista en la que están inmersos!

Ya sabíamos que gracias a esta maravillosa asociación, cualquier padre americano conocía los peligros de según que depravadas series y las bondades de determinadas otras, todo adornado con los bonitos colores de un semáforo, también de los peligros de la animación marca FOX  y el gore en procedimentales de la CBS.

Pero ahora estamos ante un tema de extrema importancia. ¡Desnudos!
Si señores, la parrilla americana en abierto se está plagando de desnudos frontales por doquier, cuerpos de hombres y mujeres como dios los trajo al mundo, quitándose las toallas, caminando desnudos por casa o exhibiendo sus vergüenzas delante de los transeúntes, vergonzoso cuanto menos...

Fijaros la depravación a la que se ha llegado, que la temporada anterior el número de “incidentes” se redujo a 15 casos en 14 series diferentes, pero este año el número se ha visto aumentado en un 407% llegando a los 76 “incidentes” en 37 series o programas de entretenimiento. La insensatez de los programadores llega a tal punto que casi el 70% de los desnudos fueron emitidos antes de las 9:00 de la noche, y todo eso sin aviso a los padres, por lo que los niños pudieron ver en más de 70 ocasiones durante la temporada desnudos frontales de los actores de sus series favoritas.

¡El asunto llega tan lejos que hasta en un 74% de los casos se han pixelado los miembros comprometidos de los actores! Y bueno, no se si lo sabéis pero el Parents Council tiene una premisa clara y es que el pixelazo es una fórmula de percibir una simulación muy cercana a los órganos reproductores permitiendo ver a los espectadores diferentes tonalidades de piel. Escandaloso e indecente.

NBC es la cadena que más desnudos brinda a sus espectadores, seguida por ABC y CBS, mientras que FOX y CW protegen mucho más a sus espectadores con solo un puñadito de incidentes.

Y ante esta ola de indecencia yo me pregunto ¿Qué será lo próximo?, ¿Veremos algún día unos pechos sin pixelar en la televisión en abierto?, ¿El culo de un señor joven? O ¿Una pareja de nudistas sin censura?

Por favor,  ¡Recuperemos la cordura!, ¡Pensemos en los niños!

La soledad del Doctor.

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Es mi primera vez, nunca antes había hablado de Doctor Who en el blog, y quizá me he esperado a uno de los episodios más sentimentales y especiales de sus tres últimas temporadas, quizá desde la salida de T. Davies y la llegada de la era Moffat.


Los fans suelen dividirse entre los que les parecía mejor la serie y su anterior etapa y los que pensamos que el señor Moffat ha dotado a la producción de un tono más adulto (aunque con licencias), oscuro y trascendental. La construcción de personajes como Amy, River Song o los mismísimos ángeles llorones han elevado el concepto de la serie y es ahora mismo cuando se encuentra en los niveles de fandom más altos desde su renacimiento, tanto en Europa como en América.

Yo no he visto la serie desde su inicio en 2005, sino que he visionado las seis primeras temporadas a mi ritmo, sin pausa, pero tampoco devorándolas, cosa que quizá me hace tener detalles frescos y arcos de episodios recientes.


Spoilers sobre la serie hasta el episodio 7x05.

Yo creo que las relaciones surgidas entre el doctor y su acompañante son en definitiva el alma motor de una serie con un engranaje perfecto, no se necesita un actor fijo para estirar la trama de la serie ni un acompañante que aguante un lustro las aventuras de los viajes en el tiempo. Doctor Who puede regenerarse. En sí misma creo que las cuatro primeras temporadas conforman una serie y las tres siguientes otra, dentro del mismo universo, pero al fin y al cabo diferentes.


Ahora la serie se enfrenta a un momento muy interesante, ya que se había conseguido estabilizar un trío/cuarteto protagonista de lo más potente e interesante con la relación del Doctor con Amy y Rory y la hija de ambos River Song, jugando con el futuro, el presente y pasado y aunando esto con infinidad de referencias no ya a las temporadas anteriores de la reencarnación sino a la serie clásica.

Con la despedida lacrimógena de Rory y Amy queda por descubrir como se portará ahora el Doctor, cual será el papel definitivo de River y que rol jugará la nueva acompañante. Todavía no sabemos si Matt Smith seguirá con el papel más allá de la séptima temporada, convirtiéndolo en el doctor más longevo de la nueva era, lo que si espero y deseo es que Moffat continúe con su aventura y siga dándonos historias con las que entretenernos.


Doctor Who sigue redefiniendo el género fantástico desde un vértice poco explorado, ligero e intenso al mismo tiempo, con episodios que cada vez más se asemejan a pequeñas películas y, aunque con varios fallos, la adicción a una trama multigeneracional que, esta vez si, consigue entretener a un diverso y amplio target.


Grandes fracasos de los 2000 (ABC)

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En televisión, como todo el mundo sabe, el fracaso es más común que el éxito, cada año apenas unas cuantas elegidas superan su primera temporada y solo unas pocas de entre esas llegan a ser éxitos que perduran en la memoria del espectador.  Siempre he ido analizando éxitos, éxitos y más éxitos, risas y dramas en los 80 y los 90 que por su contribución al medio habían sido representativas. Hoy vamos a hablar de aquellos éxitos sobre el papel que, desgraciada o afortunadamente no cumplieron con las expectativas de la audiencia en la década que hemos dejado atrás.


  ABC



Karen Sisco (2003) tenía todas las papeletas para triunfar, una estrella emergente del cine como Carla Gugino y un productor como Dany DeVito. La serie narraba las aventuras de una detective que debe perseguir a fugitivos de alto nivel con Palm Beach como escenario principal. Se emitió a última hora de la noche contra un Law & Order rejuvenecido que doblaba su número de espectadores. Fue cancelada tras 7 episodios y una media de 7,6 millones de seguidores.




Kingdom Hospital (2004) Concebida como una mini-serie, el atractivo de su creador, Lars Von Trier y su desarrollo capitaneado por Stephen King hizo que su estreno fuera el mejor de la temporada para una ABC pre-boom en la temporada 2004-2005. Sin embargo sus datos fueron cayendo hasta llegar a los cinco millones de espectadores y su emisión fue postergada al verano, donde terminó su primera y única temporada a pesar de los intentos de su grupo de fans.



Blind Justice (2005) a esta serie le tocó una dura papeleta, la exitosa NYPD Blue de Steven Bochco terminaba su exitosa andadura para siempre, y la ABC consciente de ello le encargó a su mandamás una serie que la reemplazara con garantías en antena. Su estreno congregó a 12,4 millones, pero en su novena emisión ya había bajado a los 6 millones, un dato que, con el funcionamiento de su parrilla en el momento de explosión de Lost, Gray's Anatomy y Desperate Housewives olía a ridículo.



Commander in Chief (2005-2006) Tras el éxito de su anterior temporada, esta apuesta suponía una continuidad por los dramas de alta calidad con ideas frescas e interesantes. En este caso Geena Davis se convertía en la primera presidenta de los EEUU por repentina muerte del anterior. Su campaña de promoción fue enorme, igual que su ratings durante la primera mitad de la temporada superando los 15 millones de fieles. Con la vuelta de las navidades su audiencia cayó significativamente durante los tres episodios emitidos hasta que la network decidió mantenerla en hiato para intentar que mejorara los resultados más adelante, ya que la competición frontal con House estaba siendo dura. El abril volvió a emisión y vio que  los 10 millones que promedió en enero se convirtieron en 5 en Mayo, siendo cancelada fulminantemente y dejando 5 episodios por emitir. Por lo menos Geena Davis ganó el Golden Globe a la mejor protagonista por su papel.



Freddie (2005-2006) era el vehículo para el lucimiento de Freddie Prinze Jr, acompañado del alumno de BH 90210 Brian Austin Green en el que las historias se basaban ligeramente en la vida del actor de moda por aquella época después de triunfar en el cine con la franquicia de Scooby Doo. Su paso por parrilla fue de lo más anodino, criticas bastante pobres, resultados bastante malos y emisión de 21 episodios que hicieron que se mantuviese durante la temporada completa. Algo es algo.



Invasion (2005-2006) sólo duró 22 episodios, con una premisa interesante, la invasión de criaturas acuáticas tras un tremendo huracán, intentó revalidar el éxito de masas que Lost había logrado un año antes. A la crítica le gustó bastante y en principio también a los espectadores, que la premiaron con 17 millones en su estreno. 3 meses después solo la mitad seguía ya la serie, y tras 2 parones en la temporada intentando protegerla, fue cancelada a finales de año. Hubo coqueteos con CW para su salvación, pero no llegaron a buen puerto.



Six Degrees (2006-2007) versaba sobre 6 individuos de Nueva York y sus interconexiones con el mundo exterior. Producida por la compañía JJ Abrams y con un piloto dirigido por Rodrigo García fue la gran apuesta de la temporada 2006-2007 de la ABC que la protegió emitiéndola tras Gray’s Anatomy. Su piloto congregó  a 12,3 millones de personas y fue eliminada de la parrilla en noviembre cuando mediaba solo 7,4 millones. Tuvo una segunda oportunidad en marzo donde sus datos cayeron hasta unos ridículos 4,4 y 3,1 millones, lo que precipitó su cancelación definitiva tras tan solo 8 episodios, emitiendo online sus 5 últimos.



Pushing Daisies (2007-2009) fue una serie con muchos problemas logísticos, su premisa colorista y personal reflejaba a su showrunner por los cuatro costados y su temática la convirtieron en una de las series de la temporada durante su estreno con 12 millones de espectadores que fueron mermando poco a poco hasta llegar a los 8 de media al finalizar el año, un año convulso con la huelga de guionistas que dejó a la serie sin emisión hasta la nueva temporada con unos espectadores confusos y que no se habían hecho a los personajes. ABC, aún así la renovó. Su vuelta en la segunda temporada fue un jarro de agua fría, con audiencias pésimas desde su estreno en Octubre. No obstante y aunque no llegara ni a los 5 millones de media semanales, emitió sus 10 primeros episodios hasta que fue sustituida en parrilla en diciembre. Sus últimos tres episodios fueron emitidos la noche del Sábado, y su cancelación quedó patente tras no haber podido superar el golpe de la huelga.



Eli Stone (2008-2009) Greg Berlanti, famoso por estar involucrado en Everwood, creó esta dramedia para la ABC que recordaba a Ally McBeal por su premisa desenfadada, sus escenas oníricas y la temática de abogados. Su primera temporada de 13 episodios se estrenó en mid-season con Lost como Lead-in. Su piloto fue altamente criticado por el tratamiento de temas como el autismo, pero su media fue lo necesariamente consistente para su renovación, los 8 millones de fieles que le seguían hicieron dudar a la ABC que finamente si quiso renovarla por 13 episodios más. Su segunda tanda, ya en temporada alta, probó que la serie no funcionaba y se optó por no pedir más episodios allá de los contratados. Terminó sus días emitiendo nuevos episodios los sábados, como Pushing Daisies.



The Goode Family (2009) fue la apuesta de la ABC por la animación tras muchos años en el dique seco, para ello contrató a un par de guionistas de The King Of the Hill para contar las aventuras de una familia atípica, liberal y con un perro vegano que obtuvo unos desastrosos ratings que hicieron que la gran mayoría de sus episodios se emitieran en la temporada de verano y pasaran sin pena ni gloria.



Cupid (2009) Rob Thomas se había convertido en uno de los nuevos valores del negocio tras su paso por Veronica Mars, y se encargó de este remake de la serie del mismo nombre de 1998.  La premisa os la podéis imaginar, un cupido que baja a la tierra para juntar parejas. Y los ratings también os los podéis imaginar, se estrenó el 31 de marzo con 7,5 millones y se despidió tras sólo 7 episodios en Junio con solo 2,3 millones de seguidores.



Flashforward (2009-2010) otra sucesora, otro drama apocalíptico, una gran promoción por parte de la cadena, un intento de crear hype y una premisa interesante que se desinfló al mismo tiempo que los espectadores iban abandonando el barco. En Flashforward el mundo se para durante 2 minutos y la gente es capaz de visionar lo que ocurrirá en un momento determinado de su futuro. Su piloto fue loado por espectadores y crítica con 12,5 millones de seguidores reduciéndose casi a la mitad en diciembre. Se quiso dar una capa de pintura a la serie y se postergó su llegada a marzo, pero tras el parón, su audiencia cayó por debajo de los 5 millones y la ABC decidió en Mayo poner el punto y final a su ambicioso proyecto.



V (2009-2011) no creo que necesite presentación, remake de la serie de los 80 que quería refrendar que las reimaginaciones con éxito son posibles, aunque no pudiera conseguirlo. El piloto congregó a 14,3 millones de espectadores, y las críticas fueron positivas, aunque tras cuatro episodios marcando ya 9 millones fue retirada de parrilla para intentar mejorarla. Volvió en marzo con datos en torno a los 6 millones, bastante pobres pero suficientes para tener una segunda temporada in extremis. Sólo se ordenaron 10 episodios para mid-season y aunque la serie mantuvo esos 5 millones y medio que habían permitido renovarla el año anterior, ABC decidió que no quería apostar más por este tipo de ciencia ficción.


Series de alta gama, con actores de renombre, directores famosos y guionistas de éxito reconocido que no encontraron el tono, el lugar o el tiempo correcto en parrilla y que se han convertido en sonoros fracasos de la industria del entretenimiento por las altas esperanzas puestas en ellos. En la próxima entrega analizaré los errores de emisoras como CBS, NBC, FOX, TheWB, UPN o CW.

Primer balance de la temporada ’12-’13.

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Ya estamos metidos el ajo, llevamos más de un mes inmersos en la nueva temporada y nos encontramos en el inicio de los november sweeps, el periodo donde se miden de forma milimétrica las audiencias de la primera parte de la temporada. Con un mes ya podemos aventurar y empezar a sacar balance de los aciertos y fracasos de las parrillas de las cinco grandes networks.

CBS sigue reinando en cuanto al número de espectadores y se posiciona con su potente apuesta como la network más sólida un año más, aunque quizá ve como se van acentuando sus problemas. Los domingos The Good Wife está marcando unos datos muy malos en las demos para emitirse a las 9 de la noche, los lunes es Partners, la nueva comedia del bloque, la que pierde audiencia de su lead-in How I Met Your Mother, que nunca ha sido un gran éxito y repercute, aunque no de forma abismal, en los resultados de la siguiente hora de programación y el viernes, ya eliminó su talón de Aquiles a las 9 llamado Made In Jersey con reposiciones, hasta el momento, que mejoran la peor noche de la semana. Poco donde rascar en una cadena donde la mayoría de sus nuevas apuestas como Vegas o Elementary están funcionando a buen ritmo.
ABC está viéndose más apurada, Revenge ha resistido bien el domingo y gana con facilidad en las demos a The Good Wife, pero 666 Park Avenue es un fracaso absoluto que está ya por debajo de los cinco millones de seguidores, Dancing With The Stars está sufriendo y mucho la erosión del paso del tiempo y su envejecimiento, al igual que sus comedias de los martes con Happy Endings y Don’t Trust The B in Apt. 23 que marcan unos datos malísimos y casi inaceptables como Private Practice que acaba su recorrido. Las comedias de los miércoles aguantan el tirón por los pelos y Nashville comienza a tambalearse con datos todavía aceptables, Last Resort está aguantando mejor que otros estrenos de años anteriores el maldito horario del jueves a las 8 y Scandal se mueve en datos mediocres. ABC tiene varios puntos negros en su parrilla y un buen número de espacios en el límite entre el mantenimiento y el fracaso.
CW se resiente un año más y empieza temporada a la baja, con Gossip Girl en su recta final marcando datos irrisorios, y con una noche de viernes que está dándole muchos dolores de cabeza, sobretodo con Nikita que está entre un 0,3 y un 0,2 en las demos, un dato catastrófico que, puede no ser mortal, ya sabemos que una tercera temporada es casi señal de una cuarta y la sindicación. Pero la cadena puede estar contenta con sus estrenos, Emily Owens es el más flojo, pero The Beauty And The Beast y sobretodo Arrow están demostrando que no está todo perdido y que el target al que se dirige la emisora debe cambiar.
FOX con sus luces y sombras no ha empezado bien la temporada, The Mob Doctor ha sido un fracaso sin paliativos y las comedias de los martes un agujero absoluto con cifras que rondan los 3-4 millones salvándose de la quema y por los pelos y los demos New Girl. The X Factor se ha consolidado con audiencias mediocres pero aceptables, y los viernes siguen siendo un pozo sin fondo, en el que Fringe que está a punto de acabar lucha por conseguir un punto en los demos. Malos tiempos para FOX que siempre sufre en otoño pero renace en invierno con American Idol.
NBC está viviendo un buen arranque contra todo pronóstico, ha ganado las primeras semanas en los demográficos, The Voice funciona, y ha conseguido darle un vuelco a la noche de sus lunes con Revolution, que se consolida como uno de los grandes éxitos de la temporada. Los martes sufre con The New Normal y consigue salvar el tipo con Go On y Parenthood que suele ganar en las demos. Los miércoles y los jueves son sus días más flojos, las nuevas y viejas sitcoms no les funcionan de ninguna de las maneras, Chicago Fire marca demos bastante malas y solo The Office llega a los 2 puntos el jueves. NBC ha mejorado respecto a otros años, pero las sitcoms no le funcionan y tendrán que replantearse su estrategia a corto plazo.

Si algo queda claro es que el renacimiento de la sitcom ha terminado, muchas son las que inundan la parrilla pero un pequeño porcentaje las que triunfan, y de ser así el año que viene veremos mucho más espacio para el drama.

¿Por qué a estas alturas Fringe?

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Me sumo en gran pena al tener que hablar así de una serie que me gustaba, que me ha entretenido durante cuatro temporadas ya la que esperaba semana tras semana para ver que pasaba, que locura nos traía con esos casos en el limite de la realidad, el gran Leonard Nimoy, o la doble de una aussie que se hace pasar por norteamericana que a su vez se hace pasar por ella misma dentro de un universo paralelo que se parece al suyo pero diferente.
                                                
Spoilers hasta el capitulo 5x06.




Todos sabemos que Fringe ha evolucionado muchísimo durante su ciclo vital, y que ha sido una serie pionera hasta el punto de ser dos en una el año pasado con dos universos paralelos, pero de repente, y con una quinta temporada que prometía mucho, por ser el final, por conocer ya quienes son los observers y por tener que luchar con ellos en la batalla definitiva van y nos regalan seis episodios anodinos, sin emoción, lentos en el que nos hacen buscar unas cintas de video que nos aburren, dando vueltas en una realidad ajena a nuestros personajes y que no da de si, y encima sin Blair Brown y con el drama de la muerte de Etta, un personaje al que ni teníamos cariño y que nos importaba bastante poco.



Me duele decir esto de Fringe, me duele mucho, pero la verdad es que ya ha gastado la primera mitad de su última temporada y no hay nada que podamos destacar hasta ahora. Normal que el pobre John Noble no pudiera conciliar el sueño…

Yo no se si la salida de Pinkner ha hecho tanto daño como para perjudicar la serie de esa manera pero… ¡El episodio de esta semana estaba escrito por David Fury! ¿Os acordáis cuando este hombre molaba? Si, escribía en Buffy, en Angel y en la primera temporada de Lost. No sé, no lo entiendo. Menos mal que los que si se salvan son los actores protagonistas. La escena final entre Nobel y Jackson es enternecedora, y el trabajo de Ana Torv como la abnegada Olivia sigue dando a esta producción un toque distintivo.



Yo espero que la serie reaccione de cara al final ¿no? A ver si no es muy tarde…

Grandes fracasos de los 2000 (II) (CBS, TheWB)

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No solo de éxitos vive la televisión, y son los fracasos los casos más definitorios de debilidades en determinadas apuestas y franjas de emisión en las parrillas. Esta vez toca analizar los grandes fiascos tanto de CBS como de TheWB en la década de los 2000.

CBS se configuró durante la anterior década como un canal muy fuerte con sus apuestas procedimentales mientras que abrazaba el género reality, consiguiendo dos de los productos más importantes en el género como Survivor o The Amazing Race, no obstante, también sufrió descalabros importantes como:



The Fugitive (2000-2001) la reimaginación de la serie de los sesenta estaba preparada para ser un pelotazo, aunque se estrenó en la noche de los Viernes, fue pensada para iniciar la noche, siendo telonera de otro estreno, C.S.I, que sin embargo si se convirtió en una de las franquicias más rentables de la década. Aunque no pudo superar a su antecesora con 120 episodios, emitió su temporada al completo y sirvió para relanzar la carrera de Tym Daly, que fue ovacionado por la crítica por su papel.





The Education Of Max Bickford (2001-2002) fue un drama creado para el lucimiento de Richard Dreyfuss como profesor en un centro especial para mujeres, CBS decidió emitirla en una de las noches más difíciles de la semana, el Domingo a las 8:00 P.M y a pesar de que contaba con rostros que luego se harían de sobra conocidos como Katee Sackhoff o Rob Thomas u otros que ya contaban con renombre como Marcia Gay Harden no pudo hacer frente a la competencia de The Simpsons y Malcom In The Middle en FOX.



Center of the Universe (2004-2005) era la nueva sitcom de John Goodman acompañado de Jane Smart que tan solo duró 10 episodios en antena. La emisora le otorgó un lead in potente, su casting era bien conocido y aunque mantuvo una audiencia global de 9 millones de seguidores se decidió cancelar abruptamente dejando en el aire la emisión de los últimos 5 episodios grabados.



Jericho (2006-2008) Ataque nuclear a 23 ciudades de los EEUU y un mundo post apocalíptico. Como todos sabéis la historia de Jericho es más complicada detrás que ante las cámaras. Tras emitir su primera temporada la emisora canceló la serie por sus bajos resultados de alrededor de unos 8 millones de espectadores, entonces los fans empezaron con una campaña nunca vista para la salvación de su serie y la CBS en un movimiento sin precedentes la renovó por 7 nuevos episodios, que sin embargo no hicieron más que decaer su audiencia hasta los 5 millones. Entonces la CW dijo que emitiría las dos primeras temporadas con opción a continuar una tercera, cosa que nunca llegó a ocurrir. Lo que si ocurrió es que la serie siguió viva en el mundo del cómic y ya ha publicado su cuarta temporada.



Moonlight (2007-2008) serie de temática vampírica se estrenó antes del comienzo de la fiebre por el género cuando ya ni Buffy ni Angel estaban en parilla ni True Blood había comenzado sus pasos. Los ratings fueron bastante moderados y perdía mucha audiencia de su predecesora, Ghost Whisperer, además la crítica destrozó la serie, tanto por sus interpretaciones, con Alex O’Loughlin al frente como sus guiones. Sufrió además la huelga de guionistas y los cuatro últimos episodios emitidos tras ella no reunieron al público suficiente.



Harper’s Island (2009) Un thriller de estilo slasher con una historia cerrada de 13 episodios y final definido era el intento de CBS de crear un nuevo género televisivo que le permitiera emitir diferentes historias en ciclos de 13 episodios si la audiencia respondía favorablemente. Tal fue la confianza que se decidió emitir los Jueves tras el mastodonte CSI, pero sólo pudo hacerlo durante tres episodios antes de ser cancelada con 7 millones de seguidores y ser relegada a los Sábados. Entre sus protagonista se encontraban una primeriza Katie Cassidy y los conocidos Richard Burgi y Víctor Webster, y claro, el innombrable nº2… ¡A ver porque os creéis que duró tan poquito…!



Three Rivers (2009-2010) fue el segundo intento en dos años de Alex O’Loughlin de triunfar en CBS, esta vez con un drama hospitalario sobre donantes de órganos al estilo de la premiada Grey’s Anatomy y que se emitió los Domingos contra una Desperate Housewives que todavía tenía potencia. Fue cancelada tras su octavo episodio con solo 7 millones de espectadores aunque terminó su andadura en la temporada estival.

TheWB vivió su decadencia en la primera mitad de la década, tras virar su target público de los young adults a la familia y no encontrar nuevos repuestos a sus éxitos de finales de los 90, cesó su emisiones en 2006.





Grosse Pointe (2000-2001) Era una divertida sátira del mundo de las soap operas de adolescentes contada desde la experiencia del creador de dos de las más importantes de los 90, Darren Star y con la perspectiva de que ambas habían terminado ya sus días. La serie jugaba con la meta televisión y hasta el mismísimo Dios televisivo y creador de los caramelos para la mente Spelling, Aaron, puso el grito en el cielo por la burla que se le hacía en la serie a su hija Tori, y teniendo en cuenta que el productor poseía las dos series más vistas de la cadena por aquel entonces, 7th Heaven y Charmed supongo que sus opiniones fueron bastante tomadas en cuenta.

No obstante y a pesar de la furia de Spelling, la crítica la apoyó y alabó su comicidad, pero los espectadores no lo hicieron así y tras perder un tercio de la audiencia que le dejaba Sabrina the Teenage Witch fue relegada a la noche de los Domingos donde no pudo sobrevivir y fue cancelada con solo 17 episodios y tras haber tenido a estrellas invitadas de la talla de Leslie Bibb o Sarah Michelle Cuellar interpretándose a ellas mismas.




Birds Of Prey (2002-2003) estaba basada en el comic de DC y venía refrendar la apuesta por los superhéroes que la cadena buscaba tras el éxito de Smallville el año anterior. Su apuesta era clarísima, su presupuesto muy elevado y encima la emparejaron con la niña mimada de la emisora, Dawsons Creek. Su estreno fue visto por 7,6 millones de seguidores pero a pesar de estar ambientada en el mundo de Batman y tener todo el apoyo de TheWB fue perdiendo audiencia de forma drástica y se tuvo que cortar su emisión tras sólo 13 episodios debido a su alto precio.



Tarzan (2003)  Hasta el año anterior TheWB habia tenido muchos problemas la noche del Domingo, pero tras el movimiento que hizo con Charmed a las 8:00 P.M, pudo encontrar un producto solido que le funcionara en esa noche y Tarzan, basado ligeramente en la historia que todos conocemos, fue su apuesta más importante por afianzar la noche y posicionarse en un día tan complicado. Con una pareja de protagonistas muy potente, Travis Fimmel y la semi-desconocida Sarah Wayne Callies y una campaña publicitaria sin precedentes todo hacía pensar que arrasaría en los ratings, pero su audiencia quedó muy por debajo de la de Charmed y tan solo se llegaron a emitir 8 episodios antes de ser cancelada abruptamente.



Jack & Bobby (2004-2005) contaba la historia actual de dos hermanos sabiendo que uno de ellos llegaría a ser presidente de los EEUU en 2041. Credo por Grez Berlanti y a diferencia de la mayoría de los productos de la cadena de la época fue aclamada por la crítica que la tildó de inteligente y poco artificiosa, así como sus actuaciones convincentes, sin embargo, pasó por la parrilla de TheWB con más pena que gloria perdiendo más de un tercio de la audiencia de Charmed en Domingo y siendo reubicada en la complicada noche de los Jueves y muriendo con datos que apenas sobrepasaban los 2 millones.

Just Legal (2005-2006) fue el último gran fracaso de TheWB, era un drama legal con dos abogados completamente diferentes, un jovenzuelo pero inteligente genio y otro de edad adulta curtido en combate e interpretado por Don Johnson en su vuelta a TV. Se emitieron la sonrojante cifra de 3 episodios, perdiendo más de la mitad de la audiencia de su lead-in 7th Heaven, algo que la emisora en su momento más bajo no pudo mantener. Así y todo y un año después justo antes de desaparecer emitió sus cinco capítulos restantes.

CBS vivió una dorada década de los 2000 con pocos fracasos absolutos y si decepciones moderadas mientras que TheWB entró en decadencia al no saber definir su esencia adecuadamente y se encontró durante sus últimas 5 temporadas con fracasos encadenados que la hicieron quedar incluso por detrás de UPN antes de su desastrosa unión como TheCW

La innombrabilidad ya no es lo que era.

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Mucho tiempo ha pasado, y la innombrabilidad de nº1 y nº2 se ha visto diluida con el paso del tiempo. ¿Quién no se acuerda allá en 2009 cuando este imán de la desgracia no daba pie con bola? ¿Y como año y medio después se afianzaba con su primer éxito en muchos años de carrera?



Nº 1 lleva 5 años triunfando con Castle, ecuación cenizo + NBC + procedimental, y nadie sabe como ha pasado. A fuerza de intentarlo claro, porque vaya que si lo intentó, hasta acabar con Firefly, Miss Match, Drive y un largo etcétera. El pobre era carne de cañón y no había serie que protagonizase que llegara a la maravillosa cifra de 17 episodios. Mirad si ha pasado tiempo que ahora ni la FOX dilapida los episodios de sus series fracasadas con nocturnidad y en 4 de Julio ni Papá Whedon tiene que darle episódicos en un series, bueno si las tuviera, porque el pobre no consigue un éxito en TV desde Angel, aunque parece que su nuevo proyecto lo va a petar. 

Todo ha cambiado desde entonces, yo no voy a pronunciar su nombre, por supuesto, ni voy a dejar ver su cara al descubierto en mi blog, por si me quedo sin lectores de repente, pero no sé, añoro los tiempos en que destrozaba obras audiovisuales, sus agentes se suicidaban uno detrás de otro y la industria lo respetaba por el miedo que infundía entre todos los miembros de rodaje.


Digo yo que Castle acabará más pronto que tarde, y podrá volver a hacer de las suyas, aún así, su innombrabilidad no es lo que era…

Nº 2 es de esos innombrables que tienen poco carisma y que están ahí porque tiene que haber-de-tó. En verano de 2009 hicimos un repaso de cómo ha ido destrozando todo lo que ha tocado, desde Popular, Odyssey 5, Jake 2.0 pasando por Out Of Practice, Medical Investigation o Harper’s Island.

Nadie en su sano juicio pensaba que se le fuera a dar otra oportunidad al pobrecito, pero si, en verano de 2010 nos sorprende con un éxito que ya esta renovado por una cuarta temporada, Covert Affairs, que tiene guasa, porque claro, interpreta a un ciego, y todos sabemos que el gafe de la innombrabilidad se contagia a través de la mirada. Un movimiento en claro de los productores para que no hundiera su proyecto. Él no mira directamente a la cámara y la audiencia no huye despavorida en el capítulo 4. La industria se lo agradeció de tal manera que nominó a Piper Perabo a un Golden Globe en 2011, un hecho que sigue sin aclararse y que yo todavía no he terminado de asimilar.

Digo yo que Covert Affairs acabará más pronto que tarde, y podrá volver a hacer de las suyas, aún así, su innombrabilidad no es lo que era…


¿Qué hacemos? Mi blog necesita unos referentes. Tengo una diva trash en horas bajas, Shannen Doherty, ¿Alguien ha visto su aparición estelar en Witchslayer Gretl?, tengo dos padres televisivos potentes que son capaces de lo mejor y lo peor, tengo un referente en la producción televisiva sobre lo que le gustaba al público de los años setenta a los dos mil, por eso necesito un innombrable de verdad, no uno que le dé por triunfar.

Y en esa búsqueda me hallo. ..

El enemigo está ahí fuera.

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The Walking Dead ha terminado la primera mitad de su tercera temporada refrendándose como el mayor acierto en la historia de AMC en cuanto a críticas y espectadores, logrando crear un éxito masivo y siendo el drama con el mejor rating de 18 a 49 años de la televisión americana.

La serie no sólo no se resintió con la salida de su creador sino que ha ido, a base de golpes de timón y de tramas bien hiladas, superándose en cada episodio hasta llegar al clímax en su winter finale.

Spoilers sobre la tercera temporada de la serie.



He seguido The Walking Dead desde el principio, aunque a mi ritmo, y a partir de la segunda temporada empezó a parecerme una de las pocas propuestas interesantes que hay ahora mismo en la parrilla. No soy el único, 10 millones de espectadores americanos lo hacen, y esa es sin lugar a dudas mi gran sorpresa. Que una serie de cable básico, con una premisa tan incómoda, con unos temas tan escabrosos y con una violencia que roza muchas veces la arcada atraiga a tanto público es señal de que se está haciendo algo bien.



Todos sabemos que la serie tiene errores de casting, Andrew Lincoln tiene menos carisma que una patata cocida, y doña Sarah nunca ha sido un portento precisamente, pero a pesar de la falta de química de los protagonistas se ha sabido ensamblar un buen número de secundarios a los que, gracias a Kirkman, se les puede ir dando billete sin mayor preocupación.

Y eso es lo que me gusta de la serie, esta temporada parece que no importa quemar tramas para el entretenimiento del espectador, lo hace Homeland, lo hace Revenge y también lo hace esta. Además se arriesga a perder personajes en el transcurso de la serie cuando todavía no ha llegado a 30 episodios. ¿A quién no le sorprendió la muerte del personaje de Lori? Yo desde luego no he leído el cómic, pero si alguien me dice que la protagonista femenina de una historia muere en el capitulo veinti-tantos lo trato de enajenado para arriba. Bueno, todo puede ser un golpe de efecto, Sarah Wayne Callies tiene experiencia con sus anteriores muertes televisivas, ¿Los zombis saben enviar cabezas por correo? 



Otro acierto es la elección de un villano marcado claramente desde el principio. Oye, yo soy el que siempre dice lo de las áreas grises y que no hay villanos ni héroes, pero quizá una serie de este estilo lo necesite, al igual que un culebrón con Victoria Greystone o una serie de espionaje con Abu Nazir. Villanos con todas las palabras, no se si esta es la temporada de los malos, pero no me negareis que ayuda de forma bárbara a cohesionar las historias aunque nos carguemos un poco la verosimilitud ¿no?

Yo sé que esta serie no es para todo el mundo, a la gente le puede costar entrar, acostumbrarse a las vísceras, al rebanamiento de cabezas, a las muertes sádicas de personajes y al hecho de que los verdaderos enemigos no seas los zombis, sino los humanos que quedan vivos en el mundo, pero mientras sigan con este esquema, las tramas avanzando y la renovación de personajes, me quedo con mi serie post-apocalíptica de referencia, que oye, el género está muy mal desde que se fue Galactica, sino echadle un vistazo a Falling Skies o a Revolution. Señores productores ejecutivos, cuídennos más…



Corazones patrióticos rotos.

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¿Lo habéis visto?, ¿Lo habéis visto? El capitulo de esta semana de Homeland es y será quizá el más loco que hemos podido ver en televisión durante los últimos años, no es que hayan saltado el tiburón, es que le han hecho hacer al pobre animal un triple salto mortal con tirabuzón. La crítica americana está alucinada, todo el mundo ha reaccionado negativamente y puede que la serie pase de ganar todo a quedarse en un mero entretenimiento. ¿Por qué? Vamos a la zona spoilers.

Spoilers sobre la segunda temporada de la serie, décimo capítulo incluido.



Homeland es una serie premiada a la que no le cuesta tomar riesgos, es más, lo hace deliberadamente, tampoco le cuesta quemar tramas y evolucionarlas hacia algo completamente diferente a lo que pudiera parecer al principio de la temporada, siempre dentro de unos parámetros “realistas” que la amparan dentro del marco de serie de calidad, que opta a premios y que deja babeando a críticos y espectadores.

Mi pregunta es… ¿Se ha cargado la serie todos esos preceptos con el décimo episodio? Mi respuesta es hell yes! Secuestro a una trabajadora de la CIA, extorsión del mayor terrorista del momento al candidato a la vicepresidencia sin que nadie se entere, entrada de este a su despacho, el gran terrorista  (que actúa solo) deja en libertad a su rehén así como si nada, mata al vicepresidente por control remoto, y ya para rematar la secuestrada, que ha estado a punto de morir y ha tenido una conversación trascendental que pa qué con su secuestrador vuelve al lugar donde había estado retenida. Uffffffffffff



La verdad es que yo creo que después de esto cualquier viso de verosimilitud se ha ido al carajo. La serie no va a ser considerada igual después de esto, mucho me temo, y con esto no estoy diciendo que sea un mal producto, estoy diciendo que pasa a jugar a una categoría opuesta a la que venía jugando. A muchas series le ha pasado que después de una primera temporada laureada, la segunda se pasara de rosca, pero el caso de Homeland es especial.

Yo no se como continuará la historia, pero desde luego la producción se ha alejado de unos parámetros de realidad que será difícil volver a recuperar sino imposible. Yo como espectador, sigo alucinando.



Si me preguntáis si me han sorprendido diré que si, muchísimo, ¿Gratamente? Para nada. ¿Me acordaré de este capitulo de televisión durante mucho tiempo? Sin lugar a dudas.

Un paraguas con goteras.

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Para Fringe este año el 9 es el nuevo 19, durante cuatro temporadas nos han dado un capitulo especial cada episodio 19, pero esta temporada, al solo tener 13 nos lo han adelantado.

Spoilers hasta el 4x09

Hace un mes comentaba que la quinta temporada estaba resultando fallida, por su concepción, y que esperaba que la serie mejorase en sus últimos episodios para cerrar una historia que, de verdad, a mi me estaba convenciendo y me devolvía la fe en que se podían contar historias complejas en una network.



La búsqueda de las cintas está resultando mucho más tediosa de lo que pensábamos. Una cosa es ir ensamblando las piezas de un puzzle y emocionarte por ver como te va a quedar, y otra muy diferente es buscar las piezas de ese rompecabezas y esperar a tenerlas todas para ponerse en acción. No es lo mismo.

Sin lugar a dudas todo es una excusa, el plan para derrocar a los observers es el vehículo que nos lleva al final de la serie, y visto lo visto, espero que no sea tan decepcionante como la resolución de la cuarta temporada, aunque ya sabéis, las penas con Nimoy, son menos.


No obstante, tengo que destacar la estructura de este episodio, el contenido y el esquema final es el mismo de siempre, pero el “viaje” psicotrópico de Walter ha permitido a los guionistas jugar, tanto con el guión como con los efectos especiales acentuando sobretodo el mundo onírico de, no nos engañemos, el protagonista absoluto de la trama con la dicotomía que le supone el elegir entre la genialidad absoluta o el calor de los suyos. Y tras ver este episodio podemos intuir que la parte malvada de Walter va a resurgir en el final de la serie si o si.



Fringe siempre ha asumido riesgos, y este episodio, aunque la serie no vaya a continuar, es una declaración de intenciones, por su música, su temática y el tono. Yo no se como lo estarán viviendo los fans más acérrimos, pero a mi me parece que la serie está blandita, si la comparamos con previas temporadas. 


Imaginad por un momento que un espectador que nunca ha visto Fringe comenzara su visionado por este episodio. ¿Qué pensaría de la serie?

¿Es el fin de la televisión de autor?

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Esta es la pregunta que se postula en este imprescindible artículo de The Huffington Post a raíz de la destitución de Glen Mazzara como Showrunner de The Walking Dead.

Saltémonos los preámbulos, que somos gente que controla y no necesita volver a leer lo mismo una y otra vez, y vayamos al grano. ¿Es factible una televisión en la que prime el producto por encima de las razones creativas? ¿Una serie puede llegar a perder a su audiencia por la marcha de su productor ejecutivo?

Está claro que desde que la tele es tele el baile de showrunners ha estado presente y que esos cambios, aunque no son habituales, se han ido sucediendo últimamente con mayor frecuencia. La reina, de la nueva televisión, pero también de este dudoso honor es AMC, que “se ha cargado” ya a Glen Mazzara y Frank Darabont en The Walking Dead, al igual que a John Shiban y los Gayton en Hell on Wheels y también tuvo problemas para arrancar Rubicón.



En estas situaciones no les ha dolido el pulso a la hora de cortar por lo sano, pero en el caso de Mad Men y Breaking Bad han hecho todo lo posible para que sus creadores se quedaran hasta el final de la serie no sin muchos problemas de por medio. ¿Son los equipos creativos de producciones como Mad Men o Breaking Bad imposibles de sustituir por sus arriesgadas tramas e intransferible personalidad? 

No nos olvidemos de una cosa, AMC está jugando muy duro por hacerse un hueco en ambas ligas, la de mayor calidad con Showtime y HBO y la de la audiencia, y claro, se encuentra en desventaja con todas las emisoras a las que la podemos comparar. Siempre hablamos de AMC como un emisora con un grupo de producciones de alta gama al igual que hablamos de las series de HBO y Showtime, sin embargo estas dos no viven de la publicidad y AMC si lo hace, cosa que complica sobretodo la temática de sus series, su ritmo y desarrollo, porque para lo que AMC está es para ganar dinero con la publicidad.

Luego tenemos a un grupo de emisoras de cable en abierto que emite series de calidad aunque no quizá a la altura de AMC y que también rigen sus negocios en cuanto a la publicidad y por eso sus producciones tienden a ser más blandas, FX es quizá la única un poco más agresiva, pero no le duele el pulso al cancelar una buena serie.



Pero la cuestión está en que parece que la televisión de autor cada día está más lejos, principalmente porque cuando una serie pierde a su productor ejecutivo sigue funcionando entre la audiencia. Hay millones de ejemplos que si bien al perder a esta parte tan importante de su equipo sufrieron las consecuencias de la crítica, pudieron continuar durante varias tempoadas con buenos números de audiencia, como fue el caso de The West Wing, Charmed, Gilmore Girls, The Walking Dead o incluso True Blood, que seguro que seguirá atrayendo a los espectadores el próximo verano aunque Alan Ball ya no esté allí.

Yo no se si esto es bueno o malo, lo que se es que los productos suelen aguantar el envite de la marcha de sus creadores, y las emisoras lo saben y lo conocen, y si no están ante un producto muy muy personal hacen lo posible por no tocar a sus cabezas pensantes. Yo me quedo, por supuesto con la televisión de autor, aunque el público en general suele ser más permisivo. Yo no me imaginaba Gilmore Girls sin Amy Sherman-Palladino y lo pude comprobar, con estupor pero lo comprobé, al igual que no podría imaginar Weeds sin Jenji Kohan, por ejemplo, y menos mal que en esa ocasión no tuve que comprobarlo.

La familia es lo que cuenta (II)

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Llevo más de tres años sin hablaros de mi familia, y claro, desde entonces han pasado muchísimas cosas, por ello quiero poneros al día de todo, eso sí, no olvidéis refrescaros la memoriaporque sino, no le pillareis el punto.

Mi padre está pasando una mala racha, se acaba de prejubilar  y se pasa todo el día metido o en casa o en el bar con los amigosy claro, así no hay quien pierda peso. Además se ha dado cuenta de que en su empresa no le hicieron un buen plan de pensiones y tiene la cuenta en números rojos, por ello ha ido con hablar con su jefe pero éste se ha hecho el sueco, así que ha decidido demandar a la compañía para ver si se saca un buen dinero y nos puede llevar a algún lugar paradisíaco de vacaciones este verano.

Mi madre, que se ha vuelto muy avispada con la edad, continúa con su trabajo en el hospital y ya no es ninguna novata en sus clases de baile. Ahora está en plena mudanza porque nos hemos cambiado a un vecindario que está a las afueras. Allí la gente se gasta unas bromas muy extrañas y a pesar del alto standing yo prefería los peligros de la ciudad y el jaleo del día a día, aunque suene a cuento.  Eso si, prefiero eso a la playa, donde pasamos los veranos, allí son todos muy rencorosos y el estío se convierte en una verdadera batalla, aunque al final la sangre  nunca llegue al río.



A mi tío le han comunicado que cierran su oficina, y su mujer le ha dejado. Se independizó hace un tiempo pero se ha tenido que volver a casa porque no tenía ni para pagar la luz y el gasY ahora se pasa las noches en velaimaginando como triunfar en la vida. De momento se ha apuntado a varios castings, espero que no se lleve un chasco...

Mi hermano ha cumplido ya los 25 y como no le funcionó el sueño de ser cantante y ya está muy mayor para según que trotes, decidió abrir una cafetería, pero claro, como era tan desastre, tuvo que cerrarla precipitadamente. Mis padres todavía le están echando en cara su suspenso en la oposición como forense y están deseando que encuentre a una maravillosa chica(o no) que le haga sentar la cabeza de una vez por todas y formar una familia.

Mi hermana sigue con su carrera de modelo, aunque eso le ha costado repetir más de un año en el instituto. Pero ahora, las cosas ya no son como antes  y dentro de unos años le gustaría estudiar medicina. Como os conté, tuvo muchos problemas con su antiguo y extraño novio aunque ahora acaba de conocer a uno no menos extravagante, esperemos que con este no tenga que hacerse la dura y no todo acabe como siempre, en pesadilla.

Cuatro años de filias y fobias.

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Hoy toca hablar del blog y, como no de su cuarto aniversario, del que estoy completamente orgulloso y emocionado. No quiero aburriros con el típico post de celebración, primero porque son un coñazo y segundo porque no creo que tengan sentido, pero si quiero daros mi opinión acerca de 2012 con unos cuantos datos.

Este año el blog se ha vuelto a superar en visitas únicas y totales, batiendo su record de nuevo, algo que sucede año tras año, y que sigue asombrándome, ya que cada vez, la especialidad de los temas que se hablan en él es mayor. Siempre he dicho que mi blog está dirigido a una minoría que, de entrada, entiende términos televisivos específicos y conoce un poco la industria, aunque intento que no sea difícil de seguir para cualquier buen aficionado a las series de televisión. 

Mi meta, desde hace algún tiempo y es lo que quiero seguir haciendo, es la de post-evento, es decir, una periodicidad limitada de los post ya que por motivos de tiempo es imposible publicar más, ofreciendo reflexiones únicas, alejadas en el mayor grado posible de lo que se hace en otros blogs. Pero no por nada malo, sino todo lo contrario, yo creo que cada blog tiene una personalidad diferente y lo que debe hacer es potenciarla, y yo pretendo que cuando se visite mi blog se sepa, en todo momento, que este es el estilo que se lleva aquí. Por eso disfruto tanto leyendo sitios como Truthkills, Yo no me aburro, Chica de la Tele, Freak's city (al que le pido desde aquí que recupere los Post Recientes Recomendados), Carruselde Series o Series a la Parrilla, por poner ejemplos.



Me alegra que el huracán twitter no haya herido, aunque creo que si erosionado un poco, el mundo blog en general. A mi me gusta la red social, pero que queréis que os diga, 140 caracteres me saben a poco. Así que este nuevo año espero seguir la línea marcada los anteriores, con análisis sobre diferentes aspectos de la televisión, comentarios de las series más punteras y alguna que otra entrada chorra para que mis amigos los innombrables y el Parents TV Council no pierdan la costumbre.

Las seis entradas más leídas de este 2012 han tenido que ver con dibujos animados, desnudos, cazavampiros, observadores y cadenas de televisión de vanguardia:




Pero también he hablado (y mucho) del final de Damages, nuevos proyectosque han fracasado o se mantienen enantena, como acaba la historia de Nancy y compañía, los grandes fracasos en la pasada década de algunas network, exitazos del año de aquí y allá, y varias preguntas acerca de cómo funciona la tv de hoy.

El blog ha sido estrella invitada en la sección de Vayatele hasta en diez ocasiones, cinco veces uno de los enlaces de series de TV Spoiler Alert y mencionado en importantes espacios como El Octavo Pasajero o TV Killed The Movie Star por comentar solo alguno de ellos. Gracias por el apoyo.

Y gracias a todos los lectores, especialmente a los que comentan y enriquecen las entradas, y a los que se enganchan al blog poco a poco.Y recordar que podéis poneros en contacto conmigo a través de twitter o el mail del blog si queréis aparecer en los enlaceso tenéis cualquier duda.

¡A por la manita!

Fringe 5x12-13: Sacrificios. Series Finale

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Fringe nos ha dejado tras cinco temporadas intensas con un doble episodio muy emotivo, centrado en las emociones de los personajes más allá de la trama final y siendo consecuente con su desarrollo. El destino en el último momento nos lleva a sacrificarnos por el bien común.

Últimos spoilers de la serie.



Llegaba con muchísima expectación esta series finale y no es para menos, con Fringe, y de forma desgraciada, desaparece una de nuestras series favoritas pero también con ella un género que está en clara decadencia sobre todo en la televisión en abierto norteamericana, la ciencia ficción, que esta ha ido abrazando más y más durante el paso de sus temporadas.

Si algo hemos podido descubrir con Fringe más que con ninguna otra serie es que nos hemos encontrado ante un drama familiar puro y duro, las acciones de los personajes, sus motivos y las reacciones que estas suponían venían dadas siempre por un factor detonante, la familia, la pérdida de un hijo, de un ser querido y la difícil relación entre padres y vástagos, algo muy explotado en las ficciones del sello J.J Abrams.



No quiero hacer un resumen de la trama ni es mi intención, pero tengo que resaltar la actuación de John Noble una vez más, las escenas más emotivas y dramáticas siempre nos las ha proporcionado el actor que se ha convertido en el alma y el corazón de la serie, siendo el protagonista absoluto y la clave final de todos los conflictos. Era evidente que un final completamente feliz no era posible, y la muerte de Nina y el sacrificio de Walter así lo documentan.

Quizá, los dos episodios se han desarrollado de forma más pausada de lo que me podría imaginar, sobretodo el primero, pero también el último, dejando sólo 10 minutos para el clímax final, dando la sensación de precipitación. No obstante, y aunque quizá ha pecado en algunos momentos de sensiblería, el capitulo final deja a los fans bastante satisfechos con su conclusión y con la adorable despedida entre padre e hijo y la anterior conversación donde se sinceran y reconocen que el tiempo que han pasado juntos se lo han robado al mundo.



Walter deja momentos plagados de emotividad, y se dan infinidad de guiños al recorrido de la serie, la vaca, la despedida atípica y el cariño que siente por Astrid y la preocupación que siente por Olivia hace que se convierta, como decía, en el nexo de unión de todo el relato, un pater familias que se sacrifica por el bien de su hijo, como September, como Olivia y Peter lo hacen por la suya. Eso es ser padre, y ahí tenemos el dilema moral que presenta la sociedad en múltiples ocasiones, y es que tenemos la responsabilidad de dejar un mundo mejor a la gente que queremos cuando ya no estemos.

Con una temporada un tanto irregular Fringe ha cumplido y no ha caído en los fallos de otras producciones Abrams al haber sabido manejar el tempo e ir descubriendo sus incógnitas de forma escalonada sin levantar expectativas de forma demasiado clamorosa, dejándonos un final que pone los pelos de punta, que te hace imaginar porque no te lo da todo masticado, que te interesa porque el desarrollo de los personajes durante cinco temporadas es intachable y que tras cinco temporadas te deja con buen sabor de boca y un toque amargo porque finalmente ha terminado.



Y al final tenemos aquella última escena, en la que los observadores nunca han existido, Peter y Olivia disfrutan de su Etta, y se descubre la carta que Walter le envió a su hijo. Un tulipán blanco, el símbolo del perdón de un padre a su hijo, la muestra de afecto y cariño que demuestra que un padre es capaz de todo por su hijo, de cruzar universos, alterar la realidad y superar los límites de la ciencia y de privarse por lo que tanto ha luchado, la compañía de la único que quería.

Echaré de menos a Fringe por su bravía al reinventarse año tras año, su arriesgada premisa y puesta en escena, la construcción de sus personajes y la adicción a sus tramas. Con sus virtudes y sus fallos, esta serie especial deja un pequeño hueco en nuestros corazones seriéfilos.


La siguiente utopía no te va a hacer daño.

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Estamos ya inmersos en la midseason y las networks empiezan a quemar traca intentando arañar espectadores y maquillar sus temporadas. Hay que olvidarse del hecho de que a la midseason solo van las series que no encontraron su hueco en temporada alta, eso ya no es así, y este año parece que los saldos van a ser menos.

En una especie de popurrí dejad que os hable de 3 pilotos que acaban de empezar y que, contra todo pronóstico, no están nada mal. ¡Y yo que pensaba que esta temporada iba a ser tan mediocre como la anterior! Así y todo hay que tener calma, que un piloto es solo eso, la puesta en escena.

Me sorprendió Do No Harm, que se estrena el Jueves 31 en un horario terrible contra Scandal y Elementary y que puede cavar su tumba tras los pésimos lead-in que le tocan, pero a pesar de contarnos la reimaginación de Jekyll y Hide otra vez, su ritmo, su trama y la forma de abordar las situaciones es bastante apetecible. Su protagonista es quizá la mayor pega, su falta de expresividad y sus limitadas habilidades como actor pueden jugarle una mala pasada pero es, yo diría de lejos, el mejor piloto de NBC desde hace mucho tiempo. A mi me ha dejado con ganas de más, aunque creo que será difícil desarrollar la historia, la vida de estos dos personajes con un solo cuerpo puede dar mucho de si.

En Carrusel de Series puedes encontrar su sinopsis y las de otros estrenos.



The Following también me ha sorprendido favorablemente, Kevin Williamson es controvertido y Kevin Bacon no es, para mí, una delicia que digamos, pero su presencia inunda la pantalla y sabe llenarla con solvencia. Estamos ante otro caso poco original, con un asesino en serie al que sólo parece poder poner en jaque Bacon, pero la tensión in crescendo del piloto, el desarrollo de lo que se nos quiere contar y el ritmo hacen mucho más fácil su continuación de cara a nuevos episodios. 

También da que pensar que Kevin Bacon solo se comprometa a rodar media temporada al año y no los 22-24 capítulos convencionales y que Kevin Williamson comente que en esta serie se quiere desquitar y escribir todo lo que desea en contra de las oposiciones de TheWB a la hora de escribir Dawson’s Creek. Su piloto se ha convertido en el segundo mejor estreno de la temporada con un 3,2 en los demo, pero hace un año Alcatraz se estrenó con un 3,3, y todos sabemos ahora mismo donde está Alcatraz…

Satrian añade más información sobre el piloto.



Pero sin duda la mejor hasta ahora es Utopia, thriller británico del Channel 4 que se estrenó la semana pasada y que, de momento, contará con 6 episodios. El primero de ellos tiene una calidad visual excelente, una tensión que te deja inquieto durante los 59 vibrantes minutos que dura el episodio y una trama que te deja descolocado porque realmente no sabes que pensar, sólo te atrapa. Tienes sus momentos de terror psicológico bien construidos y el desarrollo de la paranoia parece ir haciendo mella en los personajes. Es una serie que no voy a perder de vista y espero que su desarrollo sea satisfactorio por la gran expectación que crea.

 Mr. MacGuffin aporta más información sobre la serie en su blog si quieres saber más.

Tres series ya de 2013 que merecen la pena. Quizá Do No Harm sea la más floja de las tres, y The Following tenga errores de bulto, pero por lo menos parece que la industria se mueve y que los intentos por crear series de calidad en las networks no cesan.
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